Die Klangstrolche Methode

Die „Klangstrolche Methode“ vermittelt Kindern Musik spielerisch und kindgerecht. Durch Lieder aus aller Welt, die eigene Stimme, Instrumente und Bewegung werden Kreativität, Motorik sowie kulturelle Verständigung gefördert. Rituale wie Begrüßungs- und Abschiedslieder geben Struktur. 

Die Methode ist in Teilen von der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon inspiriert und orientiert sich am natürlichen Spracherwerb, wodurch Kindern – unabhängig von Herkunft, Sprache oder Entwicklungsstand – ein spielerischer und intuitiver Zugang zur Musik ermöglicht wird. Ihr Ziel ist es, Kindern das „Sprechen in Musik“ zu ermöglichen – intuitiv, kreativ und altersgerecht. 

Wie Musik Kinder stark macht:

• Sprache & Kognition: Singen fördert Wortschatz, Hörwahrnehmung und das Begreifen von Sprachmustern
• Motorik: Bewegungslieder und Instrumentenspiel stärken Koordination und Körpergefühl
• Emotionale Entwicklung: Musik reguliert Gefühle, fördert Kreativität und Konzentration
• Soziale Fähigkeiten: Gemeinsames Musizieren stärkt Gemeinschaft, Integration und Inklusion
• Persönlichkeitsentwicklung: Erfolgserlebnisse im musikalischen Tun fördern Selbstbewusstsein und Selbstwirksamkeit

Klangstrolchlehrer*in werden

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Seminarinhalt – „Klangstrolche Methode“:

In der Fortbildung lernen Teilnehmer*innen, die Stimme als zentrales Medium der Beziehungsarbeit einzusetzen, internationale Kinderlieder und Musikstücke verschiedener Genres gezielt zu nutzen und Orff-Instrumente, Rhythmikmaterial sowie Bewegungsspiele einzubinden. In einer angeleiteten Gruppenarbeit wird eine Musikeinheit selbst erarbeitet, präsentiert und gemeinsam besprochen.

Zentrale Prinzipien der Methode sind:

• Hören – intensives, vielfältiges musikalisches Erleben
• Vielfalt – Genres, Rhythmen, Tonarten, kulturelle Einflüsse
• Komplexität – kindgerecht, aber anspruchsvoll
• Wiederholung – für Sicherheit, Struktur und Lernerfolg
• Stille – als Raum für Wahrnehmung und Entwicklung

Wie kann ich mitmachen?

Zielgruppe: 

Die Fortbildung richtet sich an musikpädagogisches Fachpersonal, Erzieher*innen und Musikinteressierte. Die Teilnahme wird mit einem Zertifikat belegt. Die Seminarinhalte umfassen die Arbeit mit Krippen-, Elementar- und Vorschulkindern.

Dauer: Das Tagesseminar (9 Unterrichtseinheiten) findet in der Stiftung Kultur Palast in Billstedt statt und ist nach Absprache auch als kitainterne Fortbildung buchbar.

Kosten pro Teilnehmer*in vor Ort: 180 Euro (zzgl. Fortbildungsmaterial)

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Stefanie Schulze, DRK Kita Bremer Straße:

“Die Fortbildung war toll! Wir hatten sehr viel Spaß und haben sehr viel gelacht. Endlich wissen wir, was wir mit dem Material und den Instrumenten hier im Haus alles machen können. Der Tag hat sich total gelohnt!”

Weitere Fortbildung: „Krabbelkinder mit Musik“

Die Fortbildung der „Yamaha Music Education” umfasst zwei Teile: „KRAKI 1“ für Kinder bis zum dritten Lebensjahr und „KRAKI 2“ für Kinder zwischen drei und sechs Jahren. In „KRAKI 1” fördern gemeinsames Musizieren, Kreisspiele und einfache Instrumente soziale, sprachliche, sensorische und motorische Kompetenzen. Musik dient dabei als verbindendes Medium für erste Bildungs- und Beziehungserfahrungen. „KRAKI 2” baut darauf auf und erweitert das musikalische Lernen um Gesang, Instrumentalspiel, Bewegung und erste Improvisationen. Beide Fortbildungsteile unterstützen Kinder darin, Musik als ganzheitliches, gemeinschaftliches Erlebnis zu erfahren.

Dauer: 2-tägig, jeweils Sa. 15:30-20:00 Uhr und So. 09:30-18:00 Uhr

Kosten: 180 Euro zzgl. 27 Euro für Fortbildungsmaterial bei Bedarf